Sbrando

Description générale

Le Sbrando est une danse collective traditionnelle originaire du Piémont, une région du nord-ouest de l'Italie. Très dynamique et festive, elle était historiquement une danse de conscrits (liée aux rituels de jeunesse et de passage à l'âge adulte). En bal folk, elle est particulièrement appréciée pour son énergie communicative, sa rapidité et son aspect solidaire, mettant régulièrement les mollets des danseurs à rude épreuve !

Origine et territoire

Pays, région : Italie (Piémont, plus précisément dans la zone des Langhe et du Roero).
Famille de danse : Danse en ronde

Musique

Structure de la danse

Le sbrando se danse en ronde fermée, les danseurs se tenant généralement par les mains, face au centre du cercle. La danse est structurée en plusieurs parties bien distinctes qui alternent au gré de la musique (généralement introduite par des accélérations progressives).

Les pas de base et déplacements
La danse alterne des phases de déplacement latéral, généralement vers la gauche puis vers la droite, et des phases de figures sur place ou de piétinements rythmés.

1. La promenade :
La ronde progresse vers la gauche. Les danseurs effectuent des pas chassés ou des pas marchés croisés. Le mouvement est fluide mais bondissant, suivant le tempo soutenu de la musique piémontaise.

2. Le refrain, sauts sur place :
La musique marque une section plus rythmée et vigoureuse. Les danseurs s'arrêtent pour effectuer des appuis dynamiques au sol (parfois sous forme de talons-pointes ou de suspensions d'une jambe) tout en accentuant le balancement des bras vers le centre du cercle. L'effet de groupe crée une impulsion collective impressionnante.

Tuto vidéo

Le cri de la ronde, le « Hey ! » collectif

Caractéristique majeure du sbrando, le jaillissement d'un cri collectif (« Hey ! » ou « Oh ! ») rythme la danse. Loin d'être anecdotique, ce cri remplit plusieurs rôles indispensables :

• Repère chorégraphique : ce cri intervient de manière très codifiée sur des temps forts précis (généralement le quatrième temps de la mesure, lors d'une suspension de jambe). Il sert de signal collectif pour synchroniser les danseurs juste avant les changements de dynamique.
• Héritage de la Leva (les conscrits) : ce cri puissant est le vestige du rite des jeunes hommes du village qui affichaient ainsi leur vigueur, leur solidarité et leur esprit de corps avant de partir au service militaire.
• Moteur de l'accélération : en bal folk, ces cris répétés agissent comme un carburant pour les musiciens. Plus les danseurs crient, plus la musique s'emballe, créant une émulation circulaire entre l'orchestre et la ronde. 

Accompagnement musical

Le sbrando est traditionnellement joué à l'accordéon diatonique, accompagné parfois de clarinette, de fifre ou de percussions. Le rythme est binaire, vif, entraînant, avec une accélération progressive de la cadence qui pousse les danseurs au lâcher-prise en fin de morceau.

Conseils

Dynamique : c'est une danse physique ! Veillez à garder des pas légers et souples au début pour tenir la distance lorsque le musicien accélérera le tempo.

Cohésion : la structure en ronde demande une bonne tenue des bras. Il ne s'agit pas de tirer sur ses voisins, mais de faire bloc ensemble pour donner de la force aux mouvements collectifs.

Ode à la Sbrando
Découvrez comment cette ronde vibrante transforme le bal folk en un puissant sanctuaire de mouvement, où la tricherie n'a pas sa place. A lire ici.