Selon le sociolinguiste Roland Pécout, le terme "folk" vient de folksong. Dans les années 1960, on parle de folksong pour désigner des artistes anglo-saxons comme Pete Seeger, Bob Dylan ou Joan Baez qui remettent au goût du jour des chansons accompagnées d’instruments acoustiques (guitare, banjo, harmonica…) et des textes poétiques proches de la vie des gens. En France, dans les années 1970, de nombreux musiciens, à l’instar du mouvement d’Outre-Manche et Outre-Atlantique, valorisent les musiques traditionnelles de diverses régions et reprennent des chansons et des instruments anciens (violon, cornemuse, vielle à roue, etc) dans des arrangements et compositions plus actuels. Le folk est donc une manière d’interpréter les musiques traditionnelles. 

Au XXIè siècle, le terme «musique folk» désigne la musique d’inspiration traditionnelle, cela comprend celle orientée vers les danses traditionnelles. D’un artiste à l’autre, le caractère traditionnel de la musique peut être plus ou moins accentué selon les morceaux et les interprétations. Aujourd’hui, un musicien peut être qualifié de "folk" et animer des bals folks dès lors que ses mélodies respectent le rythme de la danse. Il peut faire danser sur des compositions anciennes et également sur des airs récents sans origine traditionnelle. 

Compléments

Sous cette rubrique, vous trouverez des textes datant de l’origine du mouvement ou plus actuels, qui vous éclaireront sur le folk, ses origines, ses spécificités et ses sonorités si riches, si profondes et souvent si énergiques. Vous trouverez également des extraits de musique folk interprétés principalement par des artistes de la scène régionale française.

Le folk et la musique traditionnelle comprennent des musiques très variées, spécifiques à de nombreuses régions françaises et à des contrées plus lointaines.

Vous trouverez ici de nombreux musiciens de la région, plus ou moins folk, plus ou moins traditionnels, d'inspiration locale ou non. Ils ont chacun une personnalité qui leur est propre. Certains sont habitués des bals folk et d'autres sont exclusivement orientés "scène". 

Les derniers ajouts :

La Charmotte, Ribambal,  Effets secondaires 

Les danses folks se pratiquent pêle-mêle, traditionnelles, populaires non traditionnelles et anciennes. Ces danses viennent des traditions populaires et du folklore propre à de nombreux pays d'Europe et à chaque région française (Alsace, Berry, Béarn, Bretagne...). Elles se dansent à deux, à trois ou en groupe et parfois seul.

Les danses folks ne sont pas faites pour être dansées devant un public et ne constituent pas un spectacle de grand intérêt. Ce sont souvent des danses faciles à apprendre, faites pour le plaisir des danseurs. Si l'on s'en tient au critère du plaisir procuré par cette activité, celle-ci ne se distingue guère des danses de salon modernes comme la valse ou comme le disco. Si ce n'est peut-être que les changements de partenaire se pratiquant de manière naturelle et spontanée entraînent incontestablement une ambiance décontractée et conviviale.

Apprendre des danses folks peut se faire «sur le tas» pendant les bals en essayant et en regardant les autres. Certes, il vaut mieux se faire guider par un partenaire qui maîtrise. On arrivera ainsi à pratiquer quelques danses (chapelloise, cercle circassien, bourrée, scottish, polka,…). Si on veut en découvrir les subtilités et connaître les danses plus complexes (valse, mazurka, polska..) et les danses spécialisées (carnaval de Lantz, grandes poteries, branle d'Écosse…) il vaut mieux fréquenter un atelier de danse folk ou participer à des stages de danse et festivals.

Le plus grand festival de danses folks est Le grand bal de l'Europe, dans l'Allier en juillet. Quatre mille danseurs venus de tous les coins d'Europe et une centaine de groupes animent les bals et les ateliers de danses pendant une semaine. C'est un espace où la danse s'exprime dans un esprit de rencontres, d'échanges, de contacts et de fête.